Verre résiliant
Photographie d’art symbolique – Résilience & Renaissance
Brisé, mais debout. Fissuré, mais lumineux.
Verre résiliant est une série photographique où l’objet devient métaphore. Le verre, cassé mais encore debout, devient le reflet de nos propres histoires : blessures invisibles, épreuves traversées, élans intérieurs pour se relever.
Par une composition esthétique, chaque variation met en scène une lecture différente de la résilience :
Résiliant Tenace :
Une posture droite, presque fière. Le verre tient tête à la fracture. Cette version incarne la force brute, la résistance silencieuse.Résiliant Architecte :
Ici, les éclats semblent réorganisés, comme si la cassure redessinait une nouvelle structure. Une version mentale, où l’on reconstruit avec ce qui fut brisé.Résiliant Élégant :
La lumière caresse les lignes brisées comme une parure. Cette composition fait de la faille une esthétique. Une forme de grâce née de la fragilité.
Toutes trois sont un hommage à ceux qui, face aux chocs de la vie, se réinventent au lieu de se dissimuler.
Ces œuvres dialoguent avec des approches philosophiques comme le kintsugi japonais (en savoir plus), ou les grands récits de renaissance. Elles peuvent aussi faire écho à d’autres pièces de la collection Verre et Travers, comme Or Liquide, qui explore la notion de luxe et de perte.
Imprimées en papier photo collection, ces photographies sont disponibles en différents formats. À collectionner ensemble, ou à choisir selon la forme de résilience qui vous ressemble.
